Марина Абрамович: история успеха
Содержание:
- Профиль
- Ранние годы
- Начало карьеры и сотрудничество
- Основные моменты карьеры и достижения
- Искусство и наследие
- Быстрые факты
Профиль
Цель искусства всегда заключалась в выражении широкого спектра концепций и эмоций, которые сталкиваются с человеческим состоянием. В анналах истории искусства возникло множество художественных дисциплин, которые позволили художникам обрести большую свободу в выражении своих видений. Подобно тому, как наука постоянно развивается, чтобы продвигать общество в будущее, тот же принцип применим и к искусству, которое питает воображение людей, позволяя им видеть мир с другой точки зрения и подчеркивая ценность эстетики в повседневной жизни.
Еще одна замечательная черта искусства заключается в том, что художники не ограничены статичными результатами двухмерной живописи или трехмерной скульптуры, поскольку человеческое тело также может быть использовано как идеальная платформа и холст для передачи абстрактных идей, выходящих за рамки самого определения искусства для среднего человека. Это особое художественное движение известно как перформанс, и, возможно, нет лучшего художника, который воплощает идеалы этой дисциплины, чем сама Марина Абрамович.
В конце 1950-х годов, когда абстрактное искусство начало терять интерес в высокоинтеллектуальных кругах, многие художники по всему миру начали принимать перформанс как полноценное средство художественного выражения. Дисциплина перформанса уже считалась признанным поджанром авангардного искусства с 1910 года, но работы Марины Абрамович свидетельствуют о целях нового и экспериментального поколения, готового идти на смелые и декларативные риски в своих высказываниях. Она настойчиво стремится отказаться от более традиционных и объектно-ориентированных художественных материалов, используемых в основном визуальными художниками, и устранить невидимую дистанцию между создателем и аудиторией, делая свое собственное тело средством полного и нецензурированного выражения.
Работы Абрамович символизируют церемониальные страдания, которые определяли перформанс в 1960-х годах. Многие из ее работ часто связаны с тем, что она подвергает себя серьезной опасности и выполняет длительные, рискованные и полностью несимулированные ритуалы, в результате которых ее тело подвергается или страдает от различных нарушений приватности, достоинства и скромности. Она воспринимает свою работу почти как умилостивительные и священные церемонии, выполняемые ею для собрания людей, любопытных исследовать за пределами традиционных форм искусства. И физические испытания, которые она выдерживает, используются как ключевые строительные блоки для исследования таких тем, как уверенность, настойчивость, прощение, усталость и отстранение. Ее работы часто интерпретируются профессиональными арт-критиками как перенос искусства из традиционных медиа, таких как скульптура и живопись, прямо на ее собственное тело. Но вместо того, чтобы рассматривать свою физическую форму как еще одну поверхность или холст, Абрамович заявила, что считает человеческое тело "точкой отправления для любого духовного развития".
С личными корнями, укорененными в исторических борьбах Восточной Европы, сенсационные и часто опасные перформансы Абрамович часто кажутся очищающими признаниями ее юности и воспитания. Хотя Абрамович исследовала другие формы искусства в своей долгой и насыщенной карьере, она остается наиболее известной в мире искусства как бесстрашная и несравненная художница перформанса, которая выводит эту форму искусства на передний план, и она остается одной из немногих практиков перформанса своего поколения, которые продолжают выступать даже после достижения традиционного пенсионного возраста.
Ранние годы
Марина Абрамович родилась 30 ноября 1946 года в Белграде, Сербия (бывшая Югославия). Она является потомком Войина Абрамовича и Даницы Росич, где оба ее родителя служили в югославских партизанах или Народно-освободительной армии во время Второй мировой войны. Когда Вторая мировая война закончилась, родители Абрамович стали героями войны, и им были предоставлены высокие должности в тогдашнем югославском правительстве: Войин был принят в элитную гвардию, а Даница служила искусствоведом, отвечающим за сохранение исторических памятников. Жизнь с родителями-героями войны побудила Абрамович к очень строгому и жесткому детству, где ее мать часто проявляла авторитарный контроль и применяла телесные наказания, хотя она глубоко поддерживала интерес дочери к искусству. В отличие от отношений с родителями, Абрамович имела относительно теплую и любящую связь с бабушкой и дедушкой, особенно с бабушкой, которую художница описывала как направляющее и заботливое присутствие.
В детстве Абрамович брала уроки игры на фортепиано, изучала французский и английский языки и проявляла интерес к живописи. Когда она стала достаточно взрослой, она поступила в Академию изящных искусств в Белграде, а затем завершила свои постдипломные исследования в Академии изящных искусств Университета Загреба в 1972 году. После завершения постдипломного образования Абрамович начала преподавательскую карьеру, занимая должность в Академии изящных искусств в Нови-Саде с 1973 по 1975 год. Именно в этот период Абрамович начала реализовывать свои работы как сольный художник перформанса. Одной из ее известных ранних работ в области перформанса была пьеса под названием Ритм 10, выполненная в 1973 году, которая включала процесс ритмичных ударов ножом между пальцами, в то время как звуки, издаваемые во время этого действия, записывались на магнитофоны. Абрамович заявила, что эта пьеса была призвана исследовать темы ритуала и жеста, с актом повторения, пытающимся объединить прошлое и настоящее, а также попыткой расширить умственные и физические ограничения человеческого тела.
Начало карьеры и сотрудничество
В 1970 х годах сербская художница Марина Абрамович провела эксперимент, который определил её дальнейший путь. В своих ранних работах она часто ставила свое тело на грань серьезной опасности: она намеренно принимала психиатрические рецептурные препараты, предназначенные для лечения кататонии и шизофрении (Ритм 2, 1974); она активно поощряла зрителей угрожать ее телу различными предметами, включая заряженный пистолет (Ритм 0, 1974) — в ходе этого шестичасового перформанса в Неаполе художница неподвижно стояла перед публикой, позволяя использовать на себе любой из 72 предметов: от розы и пера до скальпеля и пистолета с одним патроном; когда Абрамович не оказывала сопротивления, действия зрителей постепенно становились агрессивнее, наглядно продемонстрировав, как пассивность наблюдателя может превратиться в соучастие насилия; и она смело делала несколько неглубоких надрезов на своем животе бритвой, хлестала себя до тех пор, пока ее раны не начинали кровоточить, и лежала на блоке льда (Томас Липс, 1975). Художница даже предположила, что вдохновение для таких работ пришло как из ее опыта взросления при коммунистической диктатуре, так и из ее сложных и нестабильных отношений с матерью. Неудивительно, что эти бунтарские перформансы, которые проходили в небольших студиях, студенческих центрах и альтернативных пространствах в Югославии, заканчивались к 10 часам вечера, строгому комендантскому часу, установленному ее матерью.
Абрамович задумала эти новаторские работы, когда перформанс все еще считался новой, развивающейся формой искусства в Европе. Признаваясь, она имела очень мало знаний о работах перформанса, выполняемых за пределами ее родины. Но в 1975 году, находясь в Амстердаме, Абрамович пересеклась с немецким художником Франком Уве Лайсипеном, известным профессионально как Улай, и в следующем году она впервые покинула дом своих родителей, чтобы жить с ним. В течение следующих двенадцати лет Абрамович и Улай утвердились не только как художественные соавторы, но и как романтические партнеры. Пара путешествовала по Европе в фургоне, жила с австралийскими аборигенами и в тибетских буддийских монастырях Индии, а также проводила время в пустынях Сахара, Тар и Гоби. Их работы, которые они исполняли в галереях, в основном в Европе, включали следующие:
- Импондерибилия (1977), в которой они стояли обнаженными, лицом друг к другу в очень узком проходе, заставляя зрителей проходить между ними и в процессе выбирать, к кому из них они будут прижиматься.
- Вдыхание/Выдыхание (1977), в которой они вдыхали и выдыхали изо рта друг друга, используя специальный трубчатый аппарат, пока почти не задохнулись от потребления углекислого газа друг друга.
- Отношение во времени (1977), в которой они сидели спина к спине, с длинными волосами, связанными вместе, пока они медленно не распутались.
- Свет/Тьма (1977), в которой пара поочередно шлепала друг друга по лицу в течение длительных периодов времени.
- Ночной перекресток (1981-1987), перформанс, в котором пара сидела молча напротив друг друга за деревянным столом как можно дольше, не двигаясь и не останавливаясь, чтобы поесть или попить, и исполнялся в различных местах по всему миру.
Хотя Абрамович и Улай создали некоторые из самых запоминающихся произведений перформанса того времени, их личные отношения пострадали в процессе и в конечном итоге не сложились в долгосрочной перспективе. Когда они взаимно решили прекратить свое художественное сотрудничество и личные отношения в 1988 году, они приступили к очень известной пьесе под названием Любовники: каждый начал с противоположных концов Великой Китайской стены и шел три месяца, пока не встретились в середине древней рукотворной структуры и не попрощались. После их драматического и крайне эмоционального расставания, и Абрамович, и Улай продолжили свою деятельность как независимые художники.
Основные моменты карьеры и достижения
После расставания с Улаем Абрамович вернулась к созданию сольных перформансов, а также работала с новыми соавторами, такими как Чарльз Атлас (Биография, 1992), исследуя новые медиа, такие как видеоинсталляции (Чистка зеркала #1, 1995). В 1989 году она начала создавать ряд скульптурных работ, Переходные объекты для использования человеком и не человеком, которые включали несколько объектов, предназначенных для поощрения взаимодействия и участия аудитории. В дополнение к своим перформансам в 1990-х годах Абрамович преподавала в Высшей школе искусств в Берлине и Академии изящных искусств в Париже (1990-1991). Начиная с 1994 года, она преподавала в течение семи лет как профессор перформанса в престижной Высшей школе изобразительных искусств в Брауншвейге, Германия.
Абрамович была удостоена престижной Золотой львицы за лучшего художника на Венецианской биеннале за свою работу под названием Балканский барокко (1997). В 2003 году она получила премию Нью-Йоркского танца и перформанса за свою работу под названием Дом с видом на океан (2002), исполненную в галерее Шона Келли в Нью-Йорке; эта конкретная работа также была показана в эпизоде популярного сериала HBO, Секс в большом городе. В 2005 году Абрамович воссоздала перформансы таких художников, как Брюс Науман и Вито Аккончи, включая одну из своих собственных работ, на выставке в Музее Гуггенхайма под названием Семь легких пьес, за которую она получила премию Ассоциации арт-критиков США. Из-за своего желания утвердить перформанс как нечто, что не должно оставаться эфемерным по своей природе, Абрамович организовала масштабную ретроспективу своей карьеры в области перформанса в Музее современного искусства (MoMA) в 2010 году под названием Марина Абрамович: Художник присутствует - первая крупная выставка для жанра перформанса, а также первая монографическая выставка для живого художника перформанса.
На выставке в MoMA (на фото выше) Абрамович пригласила новое поколение молодых художников перформанса повторно исполнить ряд ее длительных работ, в то время как она сама исполнила новую пьесу, похожую на Ночной перекресток, которая заключалась в том, что она сидела напротив пустого стула - полностью молчаливая и неподвижная - в то время как посетители музея были приглашены сесть напротив нее на столько времени, сколько они пожелают, но им были даны строгие инструкции от сотрудников музея и охраны не говорить и не пытаться прикоснуться к Абрамович, пока она выступает. Выставка стала огромным коммерческим успехом для MoMA, так как музей был переполнен тысячами посетителей в течение трехмесячного периода Художник присутствует, и многие известные знаменитости, включая музыканта Бьорк, актера Джеймса Франко и многогранную артистку Леди Гагу, получили редкую возможность сесть перед Абрамович и стать частью ее теперь уже культового перформанса.
Искусство и наследие
Абрамович, которая называла себя "бабушкой перформанса", была частью самых ранних экспериментов в области перформанса, и она является одной из немногих пионеров того поколения, которые все еще создают новые работы. Даже сегодня, когда ей уже за семьдесят, Абрамович остается активным и ярким присутствием в мире искусства в целом. Она была и продолжает быть поистине фундаментальным и ценным влиянием для художников перформанса, создающих работы за последние несколько десятилетий, особенно для интенсивных произведений, которые бросают вызов самым пределам тела. Хотя она не рассматривает свои собственные работы в контексте феминистского искусства, ее столкновения с физическим "я" и первостепенная роль, отведенная женскому телу, тем не менее, помогли сформировать направление этой конкретной художественной дисциплины.
Ее яростная и страстная приверженность к возрождению старых перформансов - как своих, так и чужих - привела ее к созданию Института Марины Абрамович (MAI) в Хадсоне, штат Нью-Йорк. MAI станет первым институтом такого рода и размера, полностью посвященным перформансу и длительным работам, которые представляют собой произведения искусства, продолжающиеся в течение экстремально длительных периодов времени. Как пространство, посвященное представлению нематериального искусства, MAI будет служить поддерживающей платформой для перформансов, продолжающихся шесть часов и более. Растягивание продолжительности перформанса за пределы обычных границ изменяет типичное восприятие времени зрителем и тем самым побуждает как исполнителей, так и аудиторию открыто взаимодействовать с этим уникальным и трансцендентным опытом. Эта некоммерческая организация также стремится достичь следующих целей:
- Приглашать художников предлагать, представлять и премьеры произведений перформанса, танца, театра, кино, музыки, оперы и других медиа в галерейных пространствах Института.
- Предоставлять достаточное пространство и ресурсы для художников, ученых и мыслителей для совместного создания и разработки новых проектов на основе миссии и видения MAI.
- Проводить углубленные лекции, мастер-классы, инициативы по взаимодействию с сообществом, публичные программы и курсы повышения квалификации, а также обширную библиотеку временных работ.
Когда Абрамович спросили о ее одноименном институте, она сказала следующее о MAI:
"Перформанс мимолетен. Но это - это место - это для времени. Это то, что я оставлю после себя."
Быстрые факты
Полное имя: Марина Абрамович
Дата рождения: 30 ноября 1946
Знак зодиака: Стрелец
Место рождения: Белград
Образование: Академия изящных искусств Университета Загреба
Профессия: Активист, Художник, Автор, Дизайнер, Режиссер, Кинематографист, Основатель, Модель, Фотограф, Спикер, Учитель
Индустрия: Образование, Развлечения, Медиа, Мода и Розничная торговля